――写在“八女书画作品展”开展之时

　　“不知为什么，老来只要发现有才能的妇女我就特别高兴。”这是98岁的文沙怀写在《张改琴书画作品集》序言上的一句话，他称甘肃省书协主席张改琴为“当代中国西部的‘卫夫人’”。从事文联工作，我亦为“好色之徒”。在这个红肥绿瘦、原野被青春鼓起的盛春季节，我欣赏了迎面走来的低吟浅唱、风姿绰约的8位女书画家：王兰香、贾萍、张怀文、孛惠兰、张玉梅、赵风英、刘佩玲、王续银，她们虽然不是中国西部的“卫夫人”，但她们为油画般厚重的黄土地画上了一道亮丽的风景线。不能不为她们感到骄傲和自豪。

　　8位女书画家虽然年龄不同，经历不同，但有一点是相同的，那就是经过人生风雨的历练后，投身艺术的执著和虔诚。她们从蕴育了伏羲文化、敦煌文化和耕读文化，由产生过武威医简、唐人写经和西峡碑刻，以涌现出草圣张芝、书法大师索靖和书法名家王了望的陇原历史文化沃土为立足之地，拿着饱蘸激情的笔，以女性飞杨的才华为溶剂，不但挥洒出了人生的况味，更为陇中的书坛画苑写上了浓墨重彩的一页。

　　书法在所有艺术门类中，其创作主体是最具男性化现象的一门艺术。正因为如此，4位书法家展出的作品更显得特别的珍奇。她们用黑白两种最冷的颜色在互相交织中撞击出了震荡人心的激情，营造了一个矜持清晰的价值框架与宁静平和的情感素质的艺术世界。贾萍，从唐楷入手，再追汉隶，逐渐形成了一种古朴厚重、端庄典雅的风格。每一件作品，通篇观来穆如清风，传递情趣雅如清韵，笔运轻灵畅　如清流，纤纤文气游于纸上，云卷云舒，一任自然。楷书点画劲健绵长，结体展脱自如，少做作斧凿；行书回环映带，章法错落，无丝毫野气。读贾萍的书法，能作古人想。从这一点上说，孛惠兰则更具胜境。她的楷书最具风韵，就象春兰、夏荷、秋菊、冬梅，恰合时令；就象四季弥漫在曲廓斗室间的冷韵幽香，修竹映壁，碧叶绕窗，花光树影，错杂篱边，绿意悦目，生机盎然。书法的风采就是人的风采，书法的高度就是人品的高度，长期注重文化素养积淀的王兰香，先筑基础，再广搜求，云芜存真，厘正得失，不追时尚，沉静内敛。她先徜徉养息于闪烁着经典华翰的魏碑和汉碑，后浸滛于战国钟鼎铭文和楚帛书，再专攻篆书，最终形成了独具个人风格的鸟虫篆书。王兰香还十分注重作品形式的映衬，在用纸和装裱上十分考究，黄得古，灰得雅，蓝得素，悬之赏之，品之嚼之，如入无人之境。张怀文以大气磅礴、江河奔流的毛体书法见长，她灵活学习传统，把临摹作为创作来看待，在临摹中夹杂着创作的形态，用对毛体书法经典的深刻体味，充实创作的元气，形成了具有自己韵味的沉着痛快，连绵跌宕，线条流畅明快，极富节奏感的毛体书法，给人以气象开张、气势峻峭之感。

　　和书法相比，绘画则较适女性之为。4位画家以对艺术之虔诚，解衣磐礡、惨淡经营之精神，视觉印象之新异，以女性对生活的细腻观察与独到的理解，先参造化，后得心源，几追“彻悟”的境界。张玉梅因在多年前举办“百梅画展”，已被人们所熟悉。不惑之年开始潜心学画，在具备基本功后，专攻梅花，十多年的时间营造出了一个令人可资阅读的“张梅花”，婆娑偃仰，得宜合度，花吐胭脂，香欺兰蕙，体现了形式和内蕴的统一之美，把人生的体味完全渗入到了粗犷与窈窕、简洁与繁茂、冰洁与热烈中去。同画花鸟，赵风英则以牡丹见长，她的牡丹在画面的处理上是唯美的，疏朗简约，但在整体意境的构成上又是灵活多变的，以提按、顿挫，辅以泼墨、破墨相间的手法，巧妙利用宣纸水墨自然渗化的规律，达到水墨氤氲的效果，使怒放的牡丹不失含蓄、蕴藉之味，这是对艺术的皈依。刘佩玲的工笔花鸟，画面干净厚重而不凌厉不峥嵘，古拙苍涩而不奇诡不玄虚，道循画理而不自我拘囿，色彩清丽饱满，线条繁疏组合，造型语言天真简率，素雅的两面上似乎回响着对人生的沉着与对生命的关爱。相比于前面3位，王续银的画路是最宽的。她曾负笈北上，进修于中央工艺美院。扎实的艺术功底使她展示了多方面的绘画天地，在国画、油画、水粉画领域均作了大胆探索，广采博取，组合重构，晓风残月，闲处看花，逐渐找到了、成熟了属于自己的笔墨和色彩语言体系。山的雄秀，云的悠游，水的潺湲，在她的作品中得到了充分展现，使人通过细腻的画面窥见人与自然那种相互消长的关系。

　　书画之于艺术，犹如夜莺之于夜晚；女书画家之于女性，犹如玫瑰之于花园。岁月岁岁奔流，生活生生不息，无论社会走到哪一天，书画总是人们表达感情、品味生活的一方园地。黄土地不但适宜种植马铃薯，而且适合生长书画艺术。任何时候，女书画家总是那么耀眼。新面孔心